《噩夢搖擺》影像截圖 | 攝影她的實驗空間集提供

《噩夢搖擺》影像截圖 | 攝影她的實驗空間集提供

《噩夢搖擺》影像截圖 | 攝影她的實驗空間集提供

展場照片 攝影|李欣哲

展場照片 攝影|李欣哲

展覽作品細節 攝影|李欣哲

《噩夢搖擺》影像截圖 | 攝影她的實驗空間集提供

  • 首展演/日期 2025.03.08 – 05.11
  • 首展演/地點 立方計劃空間

《The Rocking Dream—區秀詒✕陳侑汝個展》

區秀詒、陳侑汝(她的實驗空間集)

入圍理由

以「搖擺」與「石頭」的雙關意象,對照地緣政治中無國籍者的漂流處境。區秀詒與陳侑汝將劇場的敘事動能導入當代藝術,巧妙地將新聞檔案、無國籍小孩的口述錄音、微縮場景、歌舞片等多樣敘事媒介串聯起來,從馬來西亞民間傳說起頭,使觀眾在虛實交錯的聲景中,映照出複雜的邊界及身份漂流議題。在雖小而內涵豐富語彙的展覽空間裡,精準吸引觀眾的感知。兩位創作者展現了對生存狀態的細膩關懷,更打破了文件紀錄與藝術表現的藩籬。(主筆/姜富琴)


關於作品  

本展延伸自2024年受新加坡美術館委託創作的作品《噩夢搖擺》,藉由馬來民間故事「Si Tanggang」探索身份邊界的不穩定狀態,以影像、聲音檔案、模型等混合元素,展開傳說、記憶、政治的複雜變貌,該作品結合馬來西亞無國籍兒童的訪談,與對這則民間傳說的重述和想像。本次展名「The Rocking Dream」提示了英文「Rocking」一字的雙關語,字根Rock為石頭,「Rocking」則意指搖晃、搖擺狀態。本展以石頭的堅硬和搖擺的晃動拉鋸,隱喻身份建構和解構的複雜政治。



藝術家簡介  

區秀詒,出生成長於吉隆坡,現居臺北。其創作主要以動態影像、觀念、裝置等混合形式,探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。


陳侑汝,出生於高雄,現居臺北。擅長劇場導演與空間構成,個人創作關心當地環境、人文現象,剖析萬物聲響並切入自我觀點,透過生活經驗觀察,提出人與空間、身體、聲音之關係。


她的實驗空間集,2016年由劇場導演、藝術家陳侑汝於高雄成立。2017年開始,多次與常駐臺灣的馬來西亞藝術家區秀詒合作聯名,發表具劇場性、表演性的影像裝置、劇場、表演等無法明確界定形式的作品。


藝術家訪談  

參展創作共製 陳侑汝、區秀詒 | 攝影 呂國瑋 (片子國際)

 採訪及文字整理/齊子涵 

「Rock」是堅不可摧的岩石,「Rocking」則指向搖擺、顛簸與震盪。《The Rocking Dream—區秀詒✕陳侑汝個展》以此雙關字源為題,探問東南亞一帶盤根錯節的歷史與族群結構帶來的身份問題,而藝術家區秀詒與陳侑汝,一位是長期耕耘影像與視覺藝術,一位是劇場創作者,兩人不同的美學風格交融,也讓展出形式混血在白盒子與黑盒子的氛圍間。


此次展覽延伸自兩人2024年受新加坡美術館(Singapore Art Museum)委託創作作品《噩夢搖擺》,本次於立方計劃空間為單一作品的展出,並將原單頻道錄像拆解呈為「2.5」頻道,以大小雙螢幕,搭配投影在微縮模型「黑風洞」上,向觀眾開展視覺焦點。側展間擺設有錄像中使用的舞台模型、無國籍兒童的訪談紀錄與新聞報導等物件,企圖將展區作為影像敘事的擴散,使觀者沉浸其中。


生活仍在繼續,身份持續漂泊


作品選用馬來群島一帶的民間故事「Si Tanggang」,內容講述一位貧家男子出海發達後,回鄉卻不願與自己的母親相認,傷心欲絕的母親對兒子與媳婦下詛咒,將兩人與華麗的商船全數變成石塊,大石頭最終被風化、龜裂墜海,其中一塊留在原地,成為今日位於吉隆坡以北的印度教聖地「黑風洞」。


影片中引用非政府民間組織「BJCK」(Buku Jalanan Chow Kit)照看的無國籍兒童,對於傳說的心得作為開頭與結尾,並特意在劇情的推進中,安排一名尼泊爾士兵現身。士兵原型來自於區秀詒吉隆坡老家的尼泊爾籍警衛。驍勇善戰的尼泊爾廓爾喀傭兵(Gurkha),曾與大英帝國合作,被派往各個殖民地,一待就是幾十年時光,待任務結束後必須回返尼泊爾,不得領有駐地的相關居留證明,也未能入籍英國,而部分廓爾喀傭兵的後代至今在世界各地漂泊,於法律上沒有正式的歸屬,一如區秀詒老家的警衛。


位於吉隆坡秋傑路的非政府民間組織「BJCK」,即是為類似狀況下誕生的無國籍孩子們辦學與助學的公益團體。2024年,區秀詒與陳侑汝和創作夥伴們至秋傑路一帶進行田調,藉由導覽街區贊助計畫,邀請三位孩童分享他們對於「Si Tanggang」故事的看法,孩子的評論再再投射生命經驗於其中,有人認為主角不該離開家鄉,一旦離開就很難「回家」;也有孩子表示,即使父母希望孩子有一天可以在他們的印尼家鄉落腳,但於吉隆坡成長的孩子卻始終希望可以留在馬來西亞。作品中,藝術家邀請無國籍的孩子們,重新詮釋1961年改編自此傳說的同名電影中主角Si Tanggang在離開家鄉時對母親的道別與宣誓:如果「族群身份」可以被購買,那麼他一定會努力得到屬於自己的身份與財富。


洞裡洞外,視線持續搖擺


成長於馬來西亞、長期在台灣發展的區秀詒,與曾因台灣的國際處境而受困海外的陳侑汝,對於身份邊界的提問同樣有感,兩人決定以輕盈姿態討論嚴肅的政治歷史議題,選以早期電影史裡廣受大眾歡迎的歌舞片為形式,搭配今日已然少見的特攝技術,在手工繪製、層層疊疊的布景中,透過娛樂性高的演員表演,以黑白默片、彩色歌舞、解構第四面牆等多重手法重述故事,陳侑汝並加強敘事主體的多樣性,透過黑白色調的小螢幕,展開三位主角:母親、兒子與公主的類獨白式告解。


那麼,觀眾在展覽中的角色是什麼呢?區秀詒認為,視覺藝術與劇場不同,在展間裡,時間是讓渡給觀眾的,人們可以自由篩選資訊量,也可以選擇如何縫合訊息。展覽另一條潛藏脈絡,即是關於觀看視角的刻意模糊化。


柏拉圖於《理想國》中對於洞裡洞外成像真實性的討論,一直是影像創作領域裡的古老命題,當觀眾走入展場,他是走進了洞裡,或是通往了洞外的世界?雙頻道錄像裡所捕捉的畫面,是來自於洞內,或是洞外?展覽並未能也不企圖提供答案,就像面對身份邊界的提問,在面對不同情境時,人們或許會產生不一樣的回答,而這樣的曖昧與搖擺性,正是《The Rocking Dream—區秀詒✕陳侑汝個展》對於複雜的政治歷史至今仍持續滲入現實的反思與叩問。

製作團隊  

展覽製作團隊

參展創作共製|陳侑汝、區秀詒 

模型製作|一箱人作設計有限公司

布展執行|小個好 Piccolo Perfetto

木工施作|許宗仁

主視覺設計|貳步柒仔有限公司

展場攝影|李欣哲

展場錄影|三月影像


影像製作團隊

共同創作|區秀詒 × 陳侑汝   

製片|陳侑汝

演出|蕭東意、盧勁維、曾歆雁、蔡佾玲

樂手|絲涵、弧菌、陳峪安、王敬宣

Si Tanggang電影台詞聲音演繹 | Epyi、Ryi 以及 Sha (馬來西亞BJCK)

場記|潘品丰

生活製片|林伯恩

攝影指導|陳冠宇

攝影大助|楊哲奇

攝影二助|陳頤芳、賴忠毅

燈光師|彭嘉慶 

燈光大助|張星培、楊鈺銘

燈光二助|林柏傑、三天

收音/音效/混音|馮志銘

收音助理|陳婕希 

作曲/編曲|王絲涵

造型統籌|游恩揚

場景美術設計|鄭烜勛

場景美術助理|鄭智隆、陳泓旻

劇照拍攝|李欣哲


相關評論與報導 

- 2026.01.06 ARTALKS── 母親的詛咒・詛咒的母親 ──《林投姐,妳叫什麼名字?》、《落頭氏》及《The Rocking Dream》(陳湘汶)

2025.04.24 ARTALKS── 石化夢:區秀詒X陳侑汝個展 大家都 (高森信男)

- 2025.05.04 ARTouch──「本質與透過他者傳遞,感覺很不一樣。」—— 區秀詒X陳侑汝個展「The Rocking Dream」 (印卡)