台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

《未完成之作》乃藝術家彭弘智致力於一種通靈方法論的藝術嘗試與開創實驗，以台灣劇場界三位已逝的前衛先行者，分別為田啟元（1964–1996）、陳明才（1961–2003）、周逸昌（1948–2016）等人的未境遺志視為創作問題意識的引導，召喚出「靈－視」縈繞於裝置、聲音、錄像與表演之間，撼動既有材料與技術的感知疆界，擴大生與死、在場與缺席、真實與虛擬之間辯證交錯的敘事與空間向度，將「未完成」轉譯為創作手法，裂解並拼接不同的邊界，開創出詭異不明又奇麗的藝術形式，其獨特表現令人驚艷。（主筆／鄭勝華） 

關於作品  

本次個展彭弘智以台灣劇場史中早逝創作者（田啟元、陳明才、周逸昌等）所留下的「未完成」之業為出發點，並將其轉化為創作方法。透過靈媒訪談與觀落陰等儀式性結構，嘗試與已故劇場創作者建立一種跨越生死的對話關係，並將此一過程轉譯為影像、裝置與表演的複合創作機制。作品結合民俗和跨領域合作，使缺席的創作者得以透過代理與再敘事重新進入當代創作現場，進一步探討作者性、記憶與創作延續的可能性。

藝術家簡介  

彭弘智，1969年出生於台北，畢業於國立台灣師範大學美術系，後取得舊金山藝術學院碩士。創作核心關注宗教、文化、權力與身分的交錯關係，擅長運用幽默與象徵手法，挑戰觀者對社會結構與信仰體系的既定認知。在其《犬僧系列》作品中，透過狗的形象書寫宗教經文，探討神性與動物性之間的界線與轉換。其創作風格融合東西方文化元素，透過多重媒材與符號的交錯，呈現對當代社會與人類處境的深刻反思。

藝術家訪談 

藝術家  彭弘智｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

採訪及文字整理／陳韋臻 

「落花飛何處／人去無歸期 風箏墜又起／春盡杜鵑啼……」

《未完成之作：彭弘智個展》展覽主影像為陳明才大學同窗游源鏗，在時隔20多年後再次吟唱起2002年二人合作的《聽花人》（陳明才導演、游源鏗編劇）舞作中的歌詞，緩緩揭開影像序幕與敘事。這場由藝術家彭弘智發起，以靈媒溝通三位英年早逝的創作者，陳明才、田啟元、周逸昌，如人、靈、神三體共創的展覽，既是是輓歌也是召喚。在展覽中，彭弘智藉靈媒之口，嘗試與逝者合作他們生前創作的未竟與遺憾。一切未有定論也未能檢驗，對此他說：「是一種持續生成、永不封閉的狀態──作品不再是結果，而是一種過程的顯現。」

與缺席者共創發聲位置

《未完成之作：彭弘智個展》開始於近年彭弘智對自身作為藝術家的存滅思索：「創作生涯三十年，假設我的存在突然就消失，那會是什麼狀態？是否很多作品還沒有做完？」在先前於基隆創作的「正義路安魂曲」系列過程中，他分別與江之翠劇場及靈乩跨界合作，如今在個展裡亦延續「跨界劇場式通靈方法論」（mediumship methodology）的創作方式，試圖訪問已逝的導演，替早逝者將未竟作品重新帶回現世的現場。

如同走入一場銜接生死的儀式，觀眾來到展場首先看到的是由狹長的展間底部迎面而來一堵〈會飛的牆〉。這組以機械裝置構成的牆，隨LED白光明滅而移動，牆面吞噬光源，黑影推移釋放，直至牆體全面籠罩原先潔淨白亮的白盒子空間。觀眾側身走入美術館如十字架結構般的空間頂部，右側〈開光的吊燈〉像是從數年前基隆「正義路安魂曲」展場緩緩擺盪至此。「正義路安魂曲」中透過逝者托夢而實現的作品環節，為彭弘智打開感知四維度空間之眼。他將作品視為一個場域，藉靈媒邀請逝者的能量進入場域，讓整體創作（逝者的作品與他的作品）持續在一個成長的狀態。展間的前方則是「參與」展覽的三位前輩藝術家紀錄影像。再轉身向左翼空間，牆面垂直接縫處以雙屏幕投影著〈未完成之作〉，這件作品暨似紀錄片又像靈媒編劇，也是虛構劇情片及表演藝術影像。

真實的刺點與環閉的句點

隨靈能之口與逝者的未完成之作的描述，作品在過程中逐步蔓延、打造成型。展覽中的作品在台南麻豆代天府的「地獄—天堂」空間拍攝，並與這三位已逝創作者有淵源的表演者合作，演繹出他們可能的未竟之作樣貌，最後再透過剪接，打造出寬闊的時間跨度與空間維度。而臺北市立美館前一檔展覽留下的隔間木作，也巧合地為這檔展覽動線及型態推衍定位，他說：「整個展覽跟作品，是隨著它的境遇而決定它的樣子。」展覽最終以層層疊疊的再現與裝置，展示在語言、錄像及空間三層次的舞台上。

如果說《未完成之作：彭弘智個展》的前半階段是在四維空間對神靈的召喚與敘事，且在種種「巧合」下帶著鏡頭發展；後半階段則出乎彭弘智預料地，遁入他極私密、此生擱懸未解的家內傷痕。拍攝過程中，一位靈媒突然端詳著他，說：「你做這作品，好像是因為你媽的關係。」面對突如其來的岔題，彭弘智感覺被刺傷，接著，已逝的母親臨身靈媒，與彭弘智展開一段意外無法被影像紀錄的母子對話。

這場意外降靈，瓦解了「藝術家身分」原先作為聆聽與創作的安全距離，「我也掙扎過是否要把媽媽帶進整個作品，如果處理不好，其實是蠻危險的事。後來說服我自己的，是當我把自己的事變成作品被觀看，其實這傷就不只是我的瘡疤了。」

面對這段超乎預期的素材，彭弘智經歷了深刻的過渡階段，他說：「我驚覺，我不再是現在的『我』；或許，我是前世的我，或者是某個第三人稱的我。」為了回應這個主體的游離與過渡，他為紀錄影像的口白再帶入第三者，由韓國歌手Kim Master擔任「我」的聲替。藉由跨國語言與他者之聲，他完成了自身主體的缺席與「被取代」，在作品裡刻劃出另一種存在的軌跡。

未完成是起點，也是終點，「當作品中，我媽的靈魂介入我的裡面，彷彿就形成一個很好的句點，成為一個環閉式的途徑，它既是個結尾，卻又保留了一個循環之始。」彭弘智如此說道。

製作團隊 

導演｜ 彭弘智

製片｜ 姚立群

攝影｜ 蔡維隆

演員（依順序）

𩆜媒｜ 張家禎

靈媒｜ 呂青哲

靈媒助理｜ 學妹

𩆜媒濟公｜ 韋金堂

納西瑟斯｜ Magnum Arkan Nala

觀落陰者｜ 彭弘智

靈媒｜ 鐘乙熏

舞者｜ Mugiyono Kasido

舞者｜ 楊春江

空拍師｜ 林育為

製片助理｜  林娜 / 柯于婷 / 路之遠

作曲｜ Lee Gye Hwa

音樂指導｜ Lee Gye Hwa

韓語配音｜ Kim Master

美術指導｜ 彭弘智

剪接｜ 彭弘智

調光師｜ 江偉

燈光｜ 蔡維隆

攝影助理｜ 劉濱鴈 / 烏敏巴紹

英文翻譯｜ 韓伯龍

韓文翻譯｜ 韓禮安

後期調光｜ 江江江江有限公司

後期協調 / 專案經理｜ 李家安

顧問｜ 吳俊輝

片頭歌曲｜ 落花

詞/曲/演唱｜ 游源鏗

展覽專文｜ “錄像非「我見」， 是「我飛」： 彭弘智的技術魂有學”, 林宏璋

展覽監督｜ 簡正怡

策展人｜ 余思穎

展覽視聽技術｜ 鄭先喻

展覽音響工程｜ 馮志銘

展覽燈光｜ 牧晅有限公司 

展覽協力｜ 賴建忠

展覽攝影｜ 陳泳任 / 陳宏圖 / 曹旖彣

機械工程｜ 賴躍仁 

組裝維護｜ 林孟洲

機械工程｜ 鍾湫浤     

鐵架工程｜ 周時雍     

感謝:

台南麻豆代天府 / 江之翠劇場 / 高雄左營元帝廟 / 基隆仙洞巖佛手洞 / 嘉義柴林脚开元殿 / 台北無極圓善堂 蘇崑龍師傅 / 台中黎明天母宮 / 基隆大佛禅寺 / 竹南后厝龍鳳宮

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