《十五年工作室》展場一偶 攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

《冷凝》展場一偶 攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

《⽇光域 XI - 台北當代藝術館》攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

《宇宙201》展場一偶 攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

《很難很難》 攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

《雨霾II》展場一偶 攝影 | ANPIS FOTO 王世邦 照片提供 | 台北當代藝術館

  • 首展演/日期 2025.10.04-2026.01.11
  • 首展演/地點 台北當代藝術館

《宇宙寫生—豪華朗機工個展》

豪華朗機工

入圍理由

「宇宙寫生」回顧豪華朗機工在過去15年間的創作,橫跨公共藝術、參與式計劃、個人創作等,這個展覽中以長年的「照顧計劃」穿插在展場之間,如同根系一般將地彼此串連在一起。他們更將部分作品拆解、重新詮釋並且讓collective精神實踐在個人與團體之名發表的作品上。佔據最大空間的力作〈宇宙201〉用燈光、音樂、機械手、漂流木共編起一個和諧的無人劇場,這不僅展現了該團隊挑戰大型機械藝術的野心,更是從團隊內部的生命經驗投射而出的感性之詩。(主筆/陳湘汶)


關於作品  

此次展覽展出於豪華朗機工成立第15年,內容除聚焦團隊對14件舊作的重新演繹。作品在時間流動中也被賦予新的視角與意義,透過再思考與轉化,回應當下並指向未來,並結合新技術、媒材與合作關係,延展原作的感知與情緒。第15件新作則以宇宙為題,回應生命與創作的迭代。展覽在重訪與生成之間,交織記憶與情感,呈現創作演進的軌跡。


藝術家簡介

此次展覽展出於豪華朗機工成立第15年,內容除聚焦團隊對14件舊作的重新演繹。作品在時間流動中也被賦予新的視角與意義,透過再思考與轉化,回應當下並指向未來,並結合新技術、媒材與合作關係,延展原作的感知與情緒。第15件新作則以宇宙為題,回應生命與創作的迭代。展覽在重訪與生成之間,交織記憶與情感,呈現創作演進的軌跡。


藝術獎訪談 

豪華朗機成員 (左起 )陳乂、張耿華、林昆穎| 攝影 呂國瑋 (片子國際)

採訪及文字整理/王欣翮 

「宇宙」橫跨了時間與空間,而「寫生」視同文眼,並非單指創作者拿著畫筆出門輕巧地描述和描繪自然環境,而是帶著已有的經驗出走,描繪一種長期累積、經過反芻的即刻狀態。豪華朗機工的製作便是各自帶著自我詮釋和線條,共同寫生而成。在《宇宙寫生—豪華朗機工個展》中,他們以一個宏觀的概念與創作的動作並置,以這樣的想像帶出整個展覽。


對自身創作的回望


2025年,台北當代藝術館(以下簡稱「當代館」)在其二十週年、即將面臨下一波整修之際,邀請成團十五年的豪華朗機工舉辦個展。由於成員在不同發展階段都曾於當代館展出,此時間點彷彿是對自己和台灣藝術環境的回望,因此,舊作重製也成為本次展覽重要的一環。他們表示其實每次作品發表時,他們都不將其視為終點,而是持續思考可能性。只是隨著時間發展,作品迭代出殊異面貌,如何在既有回顧舊作發展出新的樣態和詮釋,以及不同年代的作品之間如何鋪排再呼應到新作,都成為展覽思考的重要一環。團隊不單討論選擇哪些作品和作品內容,還耗費超過半年的時間討論自身位置和在空間裡的形貌。他們回顧自己與當代館的淵源、曾經的經歷,把故事全數挖出來尋找線索,再去回應環境與空間。正是這樣繁複的過程,才能在與觀眾對話時呈現出完整的故事。


在規劃階段,豪華朗機工鉅細彌遺地討論:「照顧計畫」得貫穿展間、哪些作品一定曬得到日光,〈十五年工作室〉的窗簾到底如何在通透和遮光保持平衡,使投影呈現畫作質地。而由海洋廢棄物組成的〈雨霾II〉,不只是視覺如海面,物件本身上下起伏撞擊也得和台灣的雨聲與海潮聲呼應,為此他們將前後展間的聲音干擾降至最低。〈在屾〉由鋼筋廢料構成,原先是為了2018南迴藝術季的長期設置,但也隨著時光遷移自然侵蝕,在今年撤離了大武海岸線,他們並未選擇直接在門口復刻〈在屾〉,而是以都市熱島的角度進到場館,作為串連展間的作品。


「作品都可以融合和拼組,重點要召喚回當時的記憶。」豪華朗機工說。


站在觀眾的角度思索


近年比起作品表面長相或是媒材屬性,豪華朗機工最關注的是觀眾的感受。這使其作品成為一種介面,跳離創作本位,把故事的解釋交給觀眾,「站在觀眾的角度去思索」成為作品和展覽製作的重點,一如展覽鋪排的節奏張弛有度,或本次新作〈宇宙201〉那隻引人注目的手。


〈宇宙201〉建構過程與展覽同步,是展覽第一件開始製作的作品,也是最晚完成的。手是人類的表達方式,無論操使什麼語言,手的動作都能傳達訊息給觀眾,但是由於各自生命經驗不同,觀眾對於訊息的解讀大相逕庭,這些落在觀眾處的反饋,也成為作品的趣味。另一個觀眾不容易發現,但團隊無法忽視的細節是手的表面媒材,表層鋼鐵機械之外,豪華朗機工選擇親手打磨紙漿、瀝水弄乾,最後形成接近膚質的人紋質地。而手的周遭,他們反覆討論周遭空間搖動的樹林與影子、水池的大小、音樂和燈光鋪排、懸掛空中的環與空間尺度,在士林的工作室一比一放樣,甚至赴花蓮海灘扛了三噸多的漂流木。


整個過程就像宇宙的形成,從混沌生成,團隊你一言我一語,各自在作品草稿撇上一筆,逐步疊加的方式,讓團隊感受到一件作品會自發地形成秩序和整體感。這又回到其創作核心,豪華朗機工提供一個時間和空間,讓觀眾在裡面找到屬於自己的視角,創造能把觀眾包含進去的體驗。


最後一件作品,羅列了2018年過世之成員張耿豪的十五張手稿的錄像。手承載太多情感,在製作〈宇宙201〉的過程中,紙張打成漿、含水,再慢慢形成外殼,從冰冷到常溫,對應生命的消逝與溫度變化。創作過程讓他們直面自己的記憶與生命經驗,所以從耿豪的既有手稿中挑選也成理所當然,而在挑選手稿的過程中,他們彷彿又回到彼此碰撞、交流的狀態。


「我們繼續在宇宙裡不斷寫生。」影片跳出最後一句話,展覽至此收束,亦是新的開始。


製作團隊
藝術團隊豪華朗機工 成員 : 陳乂、張耿華、林昆穎、張耿豪(1980–2018) 

創作與策展整合 豪華朗機工
品牌策略與主視覺統籌三頁文  創意總監 顏伯駿
展覽製作與執行統籌華麗邏輯有限公司
台北當代藝術館展務行政統籌黃虹慈、林映穎
展務執行統籌賴世淵、吳中平

藝術團隊|豪華朗機工
成員|陳乂、張耿華、林昆穎、張耿豪(1980–2018)

創作與策展整合|豪華朗機工
團隊以跨域合作為創作方法,統整藝術、科技、工程與感知設計,使作品在不同時間與場域中持續生成,並在展覽中形成整體感知系統。

展覽製作與執行統籌|
華麗邏輯有限公司、台北當代藝術館

品牌策略與主視覺統籌|
三頁文(創意總監:顏伯駿)、台北當代藝術館

核心技術與製作系統(跨域合作)|
本展作品由藝術家與工程、程式、聲音、影像、材料工藝與製作團隊共同完成;合作領域涵蓋機械結構、電子控制、AI 影像生成、聲光系統、空間裝置與材料實作。各作品皆作為獨立藝術計畫運作,並在展覽中共同構成一個可被行走與感知的場域。

公共參與與共創計畫|
《天氣好不好我們都要飛》第二階段計畫,與台新銀行文化藝術基金會、教育單位及 37,200 名學童共同完成。

影像紀錄計畫|
《照顧計畫》系列紀錄片,以三件一組貫穿展場,由跨域影像團隊共同製作,連結創作方法、材料實踐與合作歷程。

 完整人員名單(含各作品製作清冊、技術合作、工程與協力單位、特別感謝) 


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