台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

並非單純為觀眾呈現虛擬實境如何作為探索記憶與想像未來的工具，在《KINGDOM》裡，3D數位空間、VR頭顯中的畫面、觀眾與演出者共處的空間，透過視點不斷切換、無邊的舞台設計，將觀眾帶進這個經過精密編排的不斷壓縮／解壓縮的回憶空間裡，漂浮在不斷崩解又重建的（私密的）數位王國。這個作品仰賴演出團隊高度的默契，即時音效與影像效果必須貼緊台上演出者的狀態，而另方面戴著頭顯的演出者更需將感官放大去回應現場的音像，足見團隊長期工作收穫了一個成熟的果實。（主筆／陳湘汶）  

關於作品  

《KINGDOM》為一場XR跨域共構的實驗性表演，邀請觀眾一同回望在數位洪流中，被忽視、遺落與淘汰的日常事物。作品結合3D掃描技術與動態捕捉系統於VR之中，透過現場多螢幕的拼湊與舞者的身體語彙，將破碎、液化且不完整的物件掃描檔案，構築出一座無人居住的數位王國，在不斷崩解與重組的數位環境裡，不停地適應新的認知與環境。

藝術家簡介

趙亭婷，表演藝術工作者，現為安娜琪舞蹈劇場合作藝術家。具當代舞蹈背景，專注於舞蹈與新媒體藝術的跨域創作。其創作以身體為核心，結合動作捕捉、3D掃描等數位技術，透過跨領域合作的創作方法，發展數位表演藝術的多重可能。以舞蹈身體為出發點，探索在數位媒介下身體展演的轉變與延伸，關注虛擬環境、虛擬替身與社會人文之間的關係。

安娜琪舞蹈劇場，成立於2010年，舞團名稱來自英文「Anarchy」的音譯。以當代舞蹈為主要創作形式，藉純舞蹈創作思考人與人的關係連結，亦結合科技創作深探人與科技的進退哲思。舞團以肢體的覺察為基礎，嘗試突破劇場形式，探索時間、空間、物體，以及人與社會之間的關係。作品形式涵蓋劇場、舞蹈科技與裝置作品，近年屢獲國際各大舞蹈節、藝術節邀演。

藝術家訪談

概念及編舞/演出  趙亭婷、VR影像內容暨互動設計  鄭伊婷 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)

採訪及文字整理／齊子涵  

科技打造的虛擬幻境，能夠延長物質的生命嗎？趙亭婷與《KINGDOM》的VR互動設計鄭伊婷，雖然都是科技悲觀論者，但這並不妨礙她們一再想要抓住記憶的企圖。《KINGDOM》製作的開端，起因自2020年趙亭婷父親的離世，以及奶奶古亭老家面臨危老拆遷的變故，不知道該如何安放失落感的她，先以手機3D掃描下老家的各種角度，成為作品最初的素材。

讓科技服務理想

想保存記憶、重返舊時空的執著，打動了鄭伊婷與一眾來自各個創作領域、此前互不相識的夥伴，眾人帶著重建老家圖像的期待而走向了VR領域，並隨著排練的推進，趙亭婷察覺自己想與物件互動的渴望日漸強烈，因此現場即時運算（Realtime）與Lighthouse輔助定位系統逐步加入，在科技一日千里快速發展的支持下，2025年團隊選用Quest 3頭顯為主力，除了能增加舞者在場上的可見性與安全度，也讓整個製作由VR（虛擬實境），轉向了MR（混合實境）的演出形式。

演出現場只有舞者一人配戴頭顯，與現行主流的XR沈浸式演出做出區隔。為了使觀眾肉眼更有感於虛擬與現實的邊界模糊，得以於腦海裡交疊雙重時空，舞台風格刻意以3D建模的質感與色調打造實景。場上五個廢墟、落石似的塊狀螢幕，以及舞者會挪移並或坐或躺的大道具cube，皆安裝有定位系統追蹤器（tracker），讓每一個由虛擬鏡頭取景的多視角螢幕，能夠緊貼現場狀況，即時投影；觀眾則透過像是偷窺者的角色，觀看場上舞者如何在真實物質與數位幻象裡拉扯，像是旁觀一段他人的生命故事，並能夠自由切換在科幻與物質世界之中，拼湊屬於自己的敘事選擇。

在演出過程裡，現場五個小螢幕，與舞台後方直播頭顯視角的偌大螢幕內容，皆由中控台操作者即時手控生成，包含何時出現替身、何時建築變形。因此趙亭婷於台上小心翼翼辨認環境的努力、與帶著茫然和不確定性的肢體都是真實的。以科技虛擬為媒材的團隊，反而更加強調當下有機執行的必要性，使虛擬與現實之間維持一種不穩定的混沌流動狀態。

重返記憶只能是徒勞？

演出從觀眾與舞者共同在場上遊走開始，隨著燈光變化，獨剩舞者一人，從螢幕的投影裡，我們能看到舞者進入帶有縫隙與殘缺的建築之內，一如遊戲角色般，慢慢穿戴起系統給予的「皮膚」，形成虛擬世界裡的替身。在替身試著移動軀幹與四肢後，當舞者期待更近一步的在空間中發展，卻看見自己的皮膚隨著每一秒的移動，剝落、軟墜於地，而後整體場景開始崩解碎裂、溫柔亦殘忍的消散，直至看不出存在過物件的線索，最終消逝於漆黑與空無之中，舞者拿下頭顯，場燈漸亮，幻覺消失，當虛擬裡的影像也無法永生，人終究要回歸現實世界。

趙亭婷在這三年的創作與醞釀過程中，體會到，或許虛擬與真實並不是以對立的方式存在，而是交織並存的，在虛擬世界裡，有一套獨特的生存與發展的邏輯，需要透過轉譯實現，像最初在建模時，由於手機功能的限制，3D掃描下的家園圖像存有許多裂縫與空隙，對動畫師而言，那是必須修補的「破圖」。可是比起完整無瑕的科技建模，趙亭婷更希望保留這種帶有手工與人味的殘缺狀態，技術上的不完美，反而貼近她過去在記憶裡回返家園的經驗，那些老家的場景從來不會是全景對焦，破碎與殘缺，其實更接近於真實。

鄭伊婷認為，《KINGDOM》與其說是對於物質感受的執著，更像是盡力將記憶轉譯到其他的載體與媒材，讓這些影像能夠用其他的形式再現，擴及到更多人的記憶，試圖延長畫面消逝的時間。但她也提問，念舊這件事，是否終究會是一場徒勞？即便有了科技的加持，但當下一代的新裝置與技術進場，這些現有的媒材與作品又將何去何從？這些疑問直到演出結束，團隊仍沒有一個令人感到合宜的答案，或許也就是創作之所以發生的理由。

製作團隊 

概念及編舞/演出｜趙亭婷
VR影像內容暨互動設計｜鄭伊婷
VR技術工程｜柯柏羽
VR場景設計｜許子安
空間設計｜江冠男
燈光設計｜王宥珺
聲響設計｜張欣語
服裝設計｜郭  萱

舞臺監督｜洪伊柔
影像技術統籌｜吳承儒
影像技術執行｜李芷萱
影像技術人員｜黃楷雯
燈光技術指導｜梁弘岳
燈光技術人員｜許皓宇、陳品璇、許俞苓、王凱莉
舞臺技術指導｜沈承志
空間製作協力｜顏宇婕
舞臺技術人員｜邵莉喬、蔡東融
聲音執行｜陳柏豪 

創作陪伴｜黃美寧
創作顧問｜謝杰樺
科技技術顧問｜陳韋安（@chwan1）
藝術與企業合作暨永續顧問｜潘思廷
製作人｜戴筱凡
專案票務與行政協力｜楊舒涵
主視覺設計｜徐紹恩
節目單製作｜粘馨予
平面攝影｜林峻永、林蔚圻（階段性呈現）
動態攝影｜駱思維

製作單位｜安娜琪舞蹈劇場
贊助單位｜革蘭科技股份有限公司、文化部、台北市政府文化局、菁霖文化藝術基金會合作單位｜C-LAB臺灣聲響實驗室、臺北數位藝術媒合平臺、財團法人工業技術研究院

本演出由114年文化部「扶植青年藝術發展補助」支持
安娜琪舞蹈劇場為2025TAIWAN TOP演藝團隊

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