攝影 | 許斌

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  • 首展演/日期 2025.11.08-11.09
  • 首展演/地點 桃園展演中心展演廳

《Oh! Baby 2025》2025桃園鐵玫瑰藝術節

身體氣象館

入圍理由

身體氣象館常年關懷與奠定第六種官能藝術的美學發展,昭示難能可貴的社會性。此作在姚立群的導演帶領下,推進劇場做為邊緣和存在的自由空間。兩位表演者的合作令人驚艷,從「對接失語的身體」起手,脫胎為慾望交鋒的生死場域。以障礙的翻轉和主體建構,破除「正常」所立下的認知障礙,反以限制中的自由跨越界線,以混沌的情慾突破規訓。在不受控的扭曲和不協調之下,此作為「愛」尋找出路,從光之軌跡、宗教性的喘息、孤立的狂歡到對峙的沈默,孕生出強悍的韌性與旺盛的創造力,為生命之艱難和殘酷歌頌。(主筆/周伶芝) 


關於作品  

《Oh! Baby 2025》為姚立群新編首爾藝術家姜聲國於2010年創作的雙人表演,延續姜聲國長年以行為藝術與舞蹈實踐,透過其身體狀態回應社會對障礙的既定認知。在台灣舞者彭珮瑄參演下,雙人表演從身體差異出發,結合舞蹈、行為藝術、實驗音樂與燈光,在極簡場景中展開多重視角的劇場敘事,探觸性別等社會、文化的界線。


藝術家簡介

身體氣象館,1991年由台灣小劇場先驅人物王墨林組創,於2007年由姚立群接掌,為台灣非營利之跨文化交流先驅藝術團體。創立迄今,以國際藝術節策畫與劇場製作,成就台灣與世界各地的藝術家彼此交流,進行多面向的美學思辨,為台灣劇場於小劇場運動之後,全新開啟與世界對話之窗。


藝術家訪談 

導演  姚立群|攝影 呂國瑋 (片子國際)

 採訪及文字整理/陳韋臻 

「當時姜聲國問我,導演對這次重演的新概念是什麼?我說:『More intimacy』,就更親密一點吧!然而,親密啊,這兩個字就是說來容易,做來困難⋯⋯」導演姚立群感嘆,無論是舞台上的障礙者表演,或實際的生活真實皆然,「只是身障的肢體演出換成另一個畫面,但基本上親密的關係性不相上下,哪裡落果,哪裡開花,結果都會不知道。」


相隔16年,姚立群嘗試與韓國藝術家姜聲國攜手,共同在《Oh!Baby 2025》由探索中年障礙者的親密關係新階段。在障礙者/常人身分、性別異同乃至個人救贖等跨文化題旨的探索間,四十究竟不惑?或是經歷過親密的聖俗與狂喜後,最終僅能被收束於個體的無盡孤獨?


在疼痛與模仿間,示範失敗的關係美學


在2010年的《Oh!Baby》中,姜聲國在韓國無障礙舞蹈節(KIADA)上演出。三十歲之際的他,以自我鞭笞的顫抖肢體語言,揭露自身作為腦性麻痺障礙者對於婚姻、生育、家庭生活的渴望。受身體氣象館負責人姚立群之邀,此作於2012年牯嶺街小劇場的「第六種官能表演藝術祭」演出,以障礙者作為經驗主體,腦麻造成的肢體語言成為他在舞台上無可取代的武器與色彩,犀利剖開「人與人」的關係,並直指「生命政治」的隱喻。


2025年,人生邁入下一個階段的姜聲國邀請姚立群擔任導演,執導新版《Oh!Baby 2025》。「他以前好像有一種恐懼,但十多年後,我覺得他對於慾望與親密關係有了新的理解,我就做了一次翻轉。」從舞台設計、物件使用到演員的排練磨合,姚立群說:「跟他合作有個特色:現場說了算。排練筆記互動等都很多,但到了排練現場,千變萬化,各種新東西花了非常多時間才從現場磨合出來。」


初始,姜聲國只有兩項要求:三度當他的替身,與其他身心障礙表演者排練的彭珮瑄共同擔綱演出,且需「模仿」姜聲國的肢體語言。然而,舞者可以模仿如走路時垂直跳動的姿態、非線性而是360度的移動方式,「但感官的細節很難捕捉到,比如他們長期因為骨骼肌肉發展的扭曲、局部皮膚厚繭著地時,具體的疼痛,以及不斷累積修復的經驗,是無法靠技巧性去模仿的。」


於是,兩名表演者嘗試了常人與障礙者的相互複寫,終在舞台上發展出如現實鏡像的親密及失能:主客體互動從模仿到激情,乃至於親密渴求中的投射及錯認,「這樣子模仿出來的互動關係,冷靜的語言稱之為討好,其實就是我們在說注定失敗的親密。一個片段、一段小插曲,在真實跟表演裡一而再再而三地示範,直接產生我所謂的『失敗』的論述。」


關係象徵的轉化與再轉化


姚立群在鐵玫瑰藝術節的《Oh!Baby 2025》中,在大劇院打造出親密的戲劇觀看經驗,試圖讓親密性的張力與尖銳更貼近觀眾。他在舞台上設置觀眾席與技術劇場控制區、表演區,引入「小劇場」觀演關係,而敞開在觀眾眼前的千人觀眾席,則成為舞台裝置,創造出偌大世界中親密性的微小寂寥,觀眾本身也成為關係間的原子。


前一版使用非常大量的物件,比如上百個乒乓球由天井落下,如今演出空間轉換,「本來那種象徵生物的、原子性的有形的物件,被我全部化為一個椰子殼。」被上色塗抹如嬰兒粉嫩肌膚的椰子殼,在演出中化為更多層的象徵,性、狂喜、孤獨、陪伴、生育,「被忽視又重新被重視的存在,彷彿跟人的關係甚至比這個椰子殼來得更不穩定。」


透過舞台、道具、音樂,姚立群打造出由核心親密性衍生而出的多重關係──垂盪的掛燈在黑暗的舞台上以明滅雕刻出關係視線的指向與輪廓,模糊的金屬鏡面的觀看與映射,鍵琴以帶有神聖性的音樂質地,隨著演出者顫顛的步履,一步步演繹出性愛婚姻及生育繁衍,直至兩人如十字架的殉道高潮與性別互換,最終落得寂寥卻完整的個體。


姚立群說:「我們在舞台上追求的,是舞台上的真實感,透過表演者自己都能感覺及理解的細節,才能在觀看者眼中被合理化且變得真實。」最終,這個親密關係的真實,近乎殘酷,令觀眾靜默。

 


製作團隊 

表演者 Sung Kuk Kang姜聲國、彭珮瑄

音樂演奏暨DJ李婉菁
原作、編舞姜聲國
導演姚立群
舞台美術姚立群、姜聲國
音樂設計李婉菁、Youngmin Cho
燈光設計吳峽寧


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