台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

TAI的腳譜創作立基於當代青年面對環境和群體的遷徙流離，以其共創的身體書寫，進行積極感性的思考和土地哲學。從族語和身體性的關係思考為出發，在歷史的敘事基礎上探索聲音和時空的辯證與想像。舞者的雙腳如獸足踩頓出地景的變化、沈積的時間，銜接成山林的史詩，以傳遞對於祖靈和自然的回返記憶與傷痛，並在樂舞的撫慰力量裡，銜接希望和再創的生命力。此作以真誠的精神性深掘，直面消逝的困難，以動態的張力，將萬物的聲音和過去的存在跳進我們的身體裡，在不可能的復返裡復返。（主筆／周伶芝 )

關於作品  

《qaqay踩踏在水面上的聲音》以太魯閣族語「腳」（qaqay）與雙腳踩踏水面的狀聲詞「papak」（亦具獸足之意）為出發，指涉萬物生靈的步行狀態，並延伸至人與自然環境的互動關係。作品由「腳譜」勾勒獸足的原初形態，回溯太魯閣族巨人倒下的神話：其身軀化為高山，雙足散落成島嶼。在逐漸被遺忘的土地上，舞者以「腳譜」轉化為獸足，透過踩踏的脈動與身體的彎曲，重現巨人的形貌。

藝術家簡介 

瓦旦．督喜，TAI身體劇場創辦人暨藝術總監，前原舞者團長。1997年看了「原舞者」演出後，受古老歌舞的召喚，一頭栽進原住民傳統樂舞的世界；在原舞者期間曾進行數次部落的田野調查，舉辦過原住民樂舞人才培育，及參與國內外多場演出。

TAI身體劇場，由太魯閣族藝術家瓦旦．督喜於2013年創立，初期以花蓮農兵橋下鐵皮屋為排練場，展開原住民身體語彙的實驗。TAI源自太魯閣族語，意為「看」，指向對傳統文化的凝視與反思，探問樂舞在祭儀與觀光之外的可能。舞團以傳統祭儀樂舞為訓練基礎，再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」編織身體動作。

藝術家訪談  

左起 演出者  林源祥 Ansyang.Makakazuwan、藝術總監暨編舞家  瓦旦・督喜 Watan・Tusi、演出者  奧萊・吉芙菈芙斯 Qaulai Tjivuljavus 、李偉雄 Piya Talaliman、製作人  林之淯 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

採訪及文字整理／齊子涵   

場上一台織布機，瓦旦．督喜（Watan Tusi）走向前，熟稔的將線、梭設置完畢，端坐上舞台空間，開始以規律穩定的節奏織布，聲響牽引著舞者們走出菸廠側門，如爬蟲兩棲類般的匍匐前進，緩緩進入場區中央空地，滑行聲、織布聲與觀眾為觀看舞者動線挪移塑膠椅的聲音，沉穩有力的佈滿整個吉安舊菸廠，接著一道歌聲順勢加入，表演者逐一應和著人聲，邊唱邊以各種姿態移動於空間中，像是擬態在土地與森林、水澗間走路遭遇的各種情景，人體由貼地而緩慢向上延伸，最後直至站立，並由此啟動一連串以腳發動、用全身傳遞土地歷史的動人篇章。

以腳發動的部落遷徙歷史

TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》以太魯閣族巨人倒下成為島嶼的神話為基底，透過腳步引發的姿態與聲響，回應祖先們在這片土地上因遷徙而留下來的身體勞動印記，作為對歷史大敘事的軟性抵抗。舞作選擇前身為吉安舊菸廠的運動休閒園區作為展演場域，並只在下午日光正盛時開演，這是藝術總監瓦旦．督喜刻意安排的狀態：遊人在場外來往行走、大片的落地窗讓光線流入，在仍帶有施工狀態的歷史建物裡，捨棄黑盒子劇場營造魔幻的各種元素，像是在當下的歷史狹縫裡，讓一群人誠懇的用他們的腳，踩踏出連結現在與過去的故事。

「腳譜」作為TAI身體劇場的標誌性舞蹈語彙，是瓦旦某次搭乘火車移動於花蓮與台北間，為鐵軌與車廂間發出的喀咔聲響所啟發的靈感，瓦旦認為，腳是一個可以去丈量這個世界的角度，它是人類最原始、最本能的交通與移動工具，用腳說話傳遞訊息，或許能夠更貼近土地與自然。因此他與團員仿擬織布機紋路，將各種腳步樣態記載下來，十多年來已累積高達82套腳譜；他同時也將第一手觀察部落做農、狩獵與勞動身體的動作與節奏，轉化成獨有的訓練方法，《qaqay踩踏在水面上的聲音》即是舞團多年來訓練成果的展現，嘗試如何在肉身的運動與人聲的共鳴裡，刻劃出在大環境裡的個人史觀。

原始土地的能量循環

《qaqay踩踏在水面上的聲音》深化舞團2024年於衛武營「臺灣舞蹈平台」發表的戶外作品《啪啪喀》（papak），作品由帶著斷裂感的塊狀結構組合而成，但來自內在的能量持續的在其中循環、流動。瓦旦形容，當織布機的聲響、神話文本與個人敘事三者交疊在一起，就像是山林裡的溪流，從山上細小的源頭開始，經過岩石、樹林，慢慢分岔、變形，當最終流向大海時，聚集在一起的涓流們變得更加廣闊，接著又成為雲成為雨，再次回到源頭，進行新一趟的循環，這個概念貫穿整個製作，也讓舞者們重新回看自身，細緻感受在每一個聲響與移動發生前，身體在準備的過程是什麼。

「誠實」與「赤裸」是訪談裡瓦旦與團員奧萊．吉芙菈芙斯（Qaulai．Tjivuljavus）時常提到的關鍵字，少了燈光、音樂和佈景的輔助，台上五位來自不同部落、不同養成背景的表演者，以彼此的呼吸與肢體節奏相互依靠；舞作透過由瓦旦創造、團員共同發展的「腳譜」語系，在舞者們高度覺察力與專注力下，無論是群舞或各自獨舞，都能維繫在相同的方向上前進，展現無語言的強大默契，場上的敘事一派穩健平和，所有的高亢與鬆弛，皆來自於充滿韌性、保持穩定的底蘊，團員們的身體與動能，持續與演出現場的各種狀態對話，觀眾成為作品裡的山脈、成為樹，讓舞動能量有機的在空間裡生成。

演出最後，眾舞者圍繞並凝視著織布機與瓦旦，靜默的陪伴他收攏器材，接著以或高或低的姿態，接力將織布機遷徙至舞台右側，安靜平和地結束演出，無聲的共鳴在謝幕時仍渲染於整個空間之中，表演者們已然用自己的身體，為在場的觀眾投影出一幅持續流動前進的台灣圖像。

製作團隊 

藝術總監暨編舞家｜瓦旦・督喜 Watan・Tusi

演出者｜李偉雄 Piya Talaliman、巴鵬瑋 Lrimilrimi Kupangasane、奧萊・吉芙菈芙斯 Qaulai Tjivuljavus、朱以新 lsing Suaiyung、林源祥 Ansyang.Makakazuwan

燈光音響｜正點企業社

製作人｜林之淯

執行製作｜楊安琪 apu’u yakumangana

實習舞者｜丁予 yaway puna、高慧軒 Kai・Naubana、林依璇 Kayting

主視覺設計｜楊安琪 apu’u yakumangana

平面攝影｜林彥劭 

動態攝影｜Mumu Kao

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