台新銀行文化藝術基金會│《漚少年 àu siàu-liân》2025新點子實驗場

攝影| 黃裕閔平面設計| 陳泓旻

攝影 | 張震洲

攝影| 黃裕閔

攝影 | 張震洲

首展演/日期 2025.07.04 – 07.06
首展演/地點兩廳院實驗劇場

《漚少年 àu siàu-liân》2025新點子實驗場

楊乃璇

入圍理由

相較於面對舞者身體養成的解構式冷調，楊乃璇的《漚少年》是一部從個人生命經驗出發，轉化為溫暖且接地氣的共感之作。作品核心指向編舞者自身中年生命焦慮，並深挖少年時期技藝養成所留下的身心創傷。《漚少年》捨棄自憐

與控訴，以舞動中身體的情動能量轉化對領域生態的批判，成為經時間「漚」出的熱烈擁抱。舞者反覆上下台、看似倒退的前進，聲場忽近又遠的設計，指向「漚」所需的時間性：身心若無一次次的凹、折、摔、磨，也或許出不了溫暖而強大的光。（主筆／樊香君）

關於作品

《漚少年 àu siàu-liân》以臺語「漚」所蘊含的發酵與轉化意象為核心，回應中年生命在現實與期待之間的磨損與焦慮。作品邀集五位新生代舞者及即席音樂家合作，從限制出發，透過即興與「命題、破壞、重建」的循環，挑戰表演者在未知中如何突破慣性與極限。在這樣的共創機制下，本作品不再僅是個人內在風暴的表述，而是一座微觀的社會實驗場，探討隱形階級如何影響個體與群體間，以及世代與世代間「相愛相殺、相互競爭，卻又彼此支撐」的共生關係。

藝術家簡介

楊乃璇，長期關注身體如何作為感知與文化經驗的載體，在不同場域中被重新編排與理解。其創作從個體經驗出發，透過開放且流動的身體語言，延伸至群體關係與社會結構。2014年成立小事製作，作為延續其創作方法與觀點的實踐平台。團隊以表演藝術合作社形式運作，匯集多元領域創作者，並透過開放的參與式藝術，持續於非典型空間中進行創作實驗，與公民社會一起打造更永續的藝術支持網絡。

藝術家訪談

編舞與概念楊乃璇｜攝影呂國瑋 (片子國際)

採訪及文字整理／王欣翮

「事實上在『漚少年』創作裡面，我們討論最多的是工作方法，而不是中年焦慮，中年焦慮只是個起點。」楊乃璇揉亂了她的頭髮，瞪大眼說道。

2025年，受到國家兩廳院委託製作新點子劇場，與此同期又收到雲門「春鬥」的邀請，楊乃璇心情忐忑。長期受學院教育的她，無形間為成功畫出一個朦朧的形象，卻又始終無法確定自己想要成為的模樣。跨過四十，大小挑戰接踵而來，突然又撞上兩個重要任務，剎那間她腦中閃現這是她中年的期中考，倘若失敗說不定寸步難行，各種（來自自己的）壓力交雜，她決定以「漚少年」為名背水一戰。

沉澱、發酵、提煉後的「漚」

台語的「漚少年àu siàu-liân」帶有負面意味，但她將其轉化為具有時間感的隱喻，「漚」如浸泡與發酵，是長時間沉積後再被提煉的過程；「少年」則是自我揶揄與提醒。人至中年，身體逐漸僵化，跳舞的時間越來越少，身體被無形地規範跟拘束，但她始終想保持著內在的衝動與感知。漚少年並非單純指涉中年焦慮，而是一種歲月與身體交織的狀態。以中年危機開始，但不想停留於此。楊乃璇仔細思考，她心底真正想在「漚少年」的發展出的是「傳承」。傳承不是技術傳授或經驗複製，而是雙向的啟發。她關注的是如何讓年輕舞者與觀眾對事物保有好奇，並產生創造力。該要如何達到呢？她選擇改變工作方法，邀請舞者共創。

「我們嘗試在既定的答案之外，去挖掘背後更多的方法跟可能性。這是創作最有趣的地方。」楊乃璇說。

打破舞台上的隱性階級

作品初始的設定即為四位男性舞者與一位女性舞者的組合，她屬意這樣的身體落差，也回應了嬌小的她長期看世界、或是看到自己的樣貌。舞者們在台上嬉鬧，大笑，擺動肢體，甚至女舞者陳薏如一度被高高地舉起不予落地，難受的、致或難堪的狀態，使薏如唱著唱著歌就哭出聲，那哭聲宛如對於楊乃璇之生命經驗的共感。這些高度張力的片段並非楊乃璇單方面下指令執行，而是與舞者一同發展出來的結果。她有意識的建立健康的溝通模式，透過大量協商與討論，彼此間有說不的權利。如此工作模式首先要處理排練場內的隱性階級，特別是年輕舞者傾向服從既有權威。因此排練第一天，楊乃璇就邀請舞者彈她的額頭、捏她的鼻子，甚至還輕輕打了她臉頰，從荒唐一舉率先破除階級界限。

楊乃璇與舞者工作獨舞段落的方式，也有別於她過往的創作途徑。每位舞者獲得不同命題，各自準備後展示，再經由集體討論反覆修改，來來回回重複兩週。此方法受到街舞比賽啟發，她進一步分析，當代舞蹈訓練強調穩定輸出與可複製性，但是街舞的吸引力在於每一刻都處於奮力一搏的狀態，舞者們時時刻刻釋放能量。楊乃璇將其挪用，與《漚少年 àu siàu-liân》舞者們練習，無論是手的位置、手指的細節、身體的轉移都是當下有意識地選擇。這種高度專注的狀態，與既有的排練邏輯拉出差異，她讓舞者在其中不斷嘗試與犯錯，又從錯誤經驗中提煉。

雙方一起在排練場裡切磋挑戰，能量來回流動，楊乃璇終於找到一個自己喜歡、而且可以跟舞者一起工作的方式。只是，她也坦言這種模式高度費時耗力。作為小事製作的藝術總監，楊乃璇慣以營運的角度思考，《漚少年 àu siàu-liân》的創作模式其實很難被有效複製或是移動，但她還是選擇先孤注一擲，把自己最理想的狀態做出來再說。事已至此，如果可以，楊乃璇希望她的舞者在過程中也獲得經驗和能力，而非單純只是成為協助他人完成創作的工具。

作品最後收束在楊乃璇的長期戰友林素蓮身上，素蓮站著、剝除便利貼、打掃狂歡後的舞台，沒有偉大的動作，但那些刻畫在身體上的痕跡，一點點的動作，將整個生命都呈現出來，也將整個舞台收束。在這裡，傳承的意義因「漚」而完整，林素蓮既是林素蓮，也是楊乃璇，她們都曾經是年輕奔放的陳薏如。

製作團隊

編舞與概念 | 楊乃璇

動作發展與創作參與 | 楊乃璇與全體團隊

表演者 | 陳薏如、張祐嘉（吊嘎）、郭爵愷、徐立恩、陳郁錡

排練指導暨特別演出 | 林素蓮

製作人 | 陳歆寧

執行製作 | 劉怡君

舞台監督 | 孫唯真

舞台設計 | 鄭烜勛

燈光設計 | 吳峽寧

聲音設計 | 鄭各均