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入圍理由

《瀑布II》以箏樂為起點，重新思考演奏者、身體與聲音之間的關係。與多位作曲家精準的溝通生成作品，使曲目規劃方向清晰，作品之間的互相對話與呼應也被以恰到好處的戲劇手法串連呈現。古箏在整場演出中已不僅是發聲之器，而是凝視自我與世界的媒介，再藉由其音樂將觀眾帶入演奏家的生命歷程，郭靖沐富戲劇性的演奏技巧，形塑聲音的層次更支撐著張力。這是一場器樂演奏的當代表述，也開啟傳統樂器與劇場表演之間值得期待的新可能性。（主筆／張尹芳 ）

關於作品  

本系列承接自2020年《箏新視野》後對自我身分的提問，「瀑布」在此成為系列的核心隱喻──此刻完整呈現的水柱，其本質來自四面八方經驗的流動與聚合。2025年《瀑布Ⅱ》延續2023年《瀑布I》的概念，聚焦女性作曲家的創作視角，嘗試透過作品結構、聲音使用方式、時間感與音樂敘事，觀看不同生命經驗如何回應「人」這一主體。整場音樂會被視為連續的聲音歷程，透過曲間動作、無聲過渡、身體行為與象徵性操作，使音樂會形成一條從「身體探索」出發，最終走向自我創造與反轉的完整軌跡。

藝術家簡介  

郭靖沐，1986年出生於宜蘭，古箏演奏家、作曲家與策劃者，畢業於國立臺灣藝術大學，現任教多所大學，並為創作型室內樂團「三個人3peoplemusic」團長、中央C室內樂團團員。長期投入當代箏樂創作與實踐，關注聲響結構、身體性與舞台語彙，累積首演百餘首作品。自2017年持續推動以委託創作為概念的系列音樂會，形塑當代箏樂樣貌。作品曾獲多項國內外獎項，並活躍於跨界與國際演出場域。

藝術家訪談 

總策劃、獨奏藝術家  郭靖沐 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)      採訪及文字整理／陳韋臻

國家兩廳院的演奏廳內，箏樂獨奏會開場。舞台上三架古箏高低一字排開，理應迎來身著正裝的演奏家，未料，一男一女慢跑入場，鬆散地開始在台上伸展肢體、拉筋開髖。隨後兩人一站一坐，演奏者郭靖沐對應著女子的動作，在古箏絃上模擬出肢體表演的聲響：身體的擺動聲、關節的喀吱聲、拉鍊開闔的金屬嚓嚓。舞台上再加入肢體表演者的投影，跑步即時電聲與心跳頻率的疊加，一拍一拍，即時被轉譯為古箏的聲響演出。

這豈止不是一場傳統的箏樂獨奏，更難辨孰為節拍的指揮者、聲響的協作者，「這是個肢體跟聲音的連結與互動，有點像練習前的暖身操，我準備好，從一個理性的暖身過程，轉到下一首的內在情緒壓抑與掙扎。」演奏者的情緒、日常、行為的敘事，逐一被箏聲拋擲到觀眾眼前／耳中——這場以「人」為核心文本的當代音樂展演，《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》打破傳統的箏樂型態，正式開演。郭靖沐試圖在舞台上梳理一個最根本的提問：我是誰？

匯聚成瀑布，看見完整的「人」

「《瀑布》一開始有兩個概念，一是『匯集』，如何透過瀑布的型態，將我過往經歷匯總成當下的我；另一則是匯集完成後，我開始思考：我是誰？瀑布處於哪裡？」出身正統的箏樂演出者，郭靖沐近年的作曲與演出，逐漸破除傳統的國樂疆界、箏奏的「吟、猱、按、放」，跨向當代展演的聲響實驗與劇場性。他此次在《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》中，嘗試製作人兼策展人、獨奏家、作曲者的角色，將「一個人如何被形塑」轉化為可被聆聽、觀看，甚至觀眾互動參與的展演過程。

自2018年《箏新視野Ⅱ》獨奏會中，他首度嘗試寫給無雁柱（註1）的21絃箏獨奏曲〈樣子〉，挑戰傳統國樂與古箏的界線，思考箏之為「箏」的本質。「它的形體並不因為做了什麼事情，才是那個樂器，因此我試圖在拆掉古箏核心素材雁柱，在過程中尋找樂器自己發聲的可能性，讓它既沒有框架的同時，依然還是它。」

此後，郭靖沐在探究箏作為一個發聲樂器的多元與極限中，也展開對自我身分與存在的思考。從作為古箏演奏家，「我鑽研聲音、幫作曲家盡力演出」，到成為一名作曲家，「如何超越自己對這個樂器的想像」，再深入更日常且私密一點的存在，他做為一個喜歡養花、養動物、烹飪煮食的人，「我不想要成為古箏，我是個活生生的人，我的身分應該是很多種。」

以聲響及感知打造完整敘事：委託創作與節目策畫

他坦言，這些對於創作與展演的思考，來自《攏是為著．陳武康》（註2）的啟發。作為一名舞蹈家，「我在他的演出中，看見他這個人，很嚮往這個狀態」。加以舞蹈及戲劇整場演出作為一個「完整的作品」，而非傳統音樂會一首首的曲目展示，讓他開始嘗試將音樂會製作為一檔完整敘事的節目。

為了打造以人為本的敘事，郭靖沐在委託創作時，邀請作曲家將焦點從樂器轉到理解「我這個人」上。比如〈搖顫之間〉，與作曲家林桂如的工作方式極為特殊，「他說，我跟你玩幾個遊戲，你數一到九，中間夾雜一個彈奏」；長長的遊戲結束，林桂如開始問他平常喜好，並引導郭靖沐將古箏作為場景，加以情緒表現出聲響。「他要我假設古箏是個流理台、鼓棒表演切菜，如果顧客不滿意你的菜，你要怎麼表現？」創作就蔓延著經驗梳理與主體展現的過程，逐漸成形。

五首曲目經過郭靖沐精準的練習、排演與再發想，最後在舞台上呈現的《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》，整體演奏過程及曲目間的銜接，宛如他人生階段的歷程，從演奏時的發聲嘗試、行為及口說敘述的融入，乃至曲間的行動、無聲的過度，或動作與象徵性的操作，都像水柱匯聚，終成「人」。

至於對各種疆界與傳統的顛覆，郭靖沐如何定義這個作品？他說：「這並不是一場典型的音樂演出，雖然聚焦在聲響，又不是完全好聽的音樂，這些聲音有它生成的理由跟故事。如果要給它一個說法，我覺得是以聲音為核心的表演藝術。」

註

1. 「無雁柱」通常指古箏在設計上缺少「雁柱」（琴碼），導致無法透過雁柱支撐琴弦並調整張力。

2. 《攏是為著．陳武康》為2020年臺北藝術節作品，由法國藝術家由法國藝術家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）與陳武康共創，陳武康獨角演出。

製作團隊 

總策劃、獨奏藝術家｜郭靖沐
作曲家｜林芝良、林桂如、郭靖沐、黃苓瑄、簡宇君
肢體表演｜潘宜彤
影像執行｜林芮慶
音響工程｜王亭云、王俊祥
平面設計｜8 O’design
錄影｜樂集影音工作室
側拍｜邱芸姿
行政｜陳逸庭
工作人員｜林小雅、林冠君、蔣昕亞

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