什麼時候，我們學會在網路上喧囂，在公共空間裡沈默
什麼時候，留言串的攻擊，淹沒了辯論的耐性
什麼時候，安全的答案，多過於勇敢的問題
這是一個對話的空間
也是一段聆聽的時閒
即使只剩下十二個夜晚，也要在入睡之前，期待明天的故事
一、講座說明：
過去一年，「跨域的十二夜」系列講座打開了不同領域的公共議題，從策展熱到大地藝術季，從轉型正義到應用劇場，從美術館裡的舞蹈、電影院裡的錄像，到劇場的職業化等等，讓不同專業的藝術家、學者和評論人，開啟與社會大眾的對話。「跨域的十二夜．第二番」將繼續懷抱著這份對人、對世界、對新知舊文的好奇，觸及AI與VR科技如何成為藝術的新工具、電玩與藝術創作、當代的戰爭局勢、台灣的地緣政治、大劇院與城市美術館時代的到來等議題，讓眾人在此相遇。
二、時間及地點：
時間：2026年10月開始，以每月第二個週三為原則，晚上7點到9點
（部分涉及國定假日、台新藝術獎活動期，不一定落在當月第二個週三）
2026/10/14、11/11、12/09
2027/01/13、02/17、03/10、04/14、05/05、06/16、07/14、08/11、09/08
地點：台新仁愛大樓1201會議室（台北市大安區仁愛路四段1號12樓）復興南路口/福華飯店斜對面
三、討論及主持：
計畫主持人：郭亮廷
主持人：郭亮廷、林怡秀、吳思鋒
特約主持人：張尹芳
四、主題及講者：
2026/10/14(三) 7-9pm 點此報名
【一】如果戰爭不在遠方
全球煙硝瀰漫，從烏俄、以巴到美伊，戰爭在持續擴大當中。在這樣的情況下，習於偏安的台灣，也不再能確定戰爭仍在遠方。面對不斷升溫的衝突，詭譎多變的局勢，敵我關係如何劃分？當代藝術如何提出批判和異議？當代思想如何想像戰爭與和平？
主持：郭亮廷（藝評人及譯者）
講者：王嘉明（劇場導演）、盧倩儀（中央研究院歐美所研究員）
2026/11/11(三) 7-9pm 點此報名
【二】AI算力與個體意識的創作協同
生成式AI的快速發展，帶來了「創作工具與個人生產力」的革命性解放。當演算法使個體的藝術想像得以透過算力高倍速實現，創作的核心也更聚焦於思想與概念的深度對話。本場邀請新媒體藝術家與觀察者，討論數位創作者如何與AI深度協同，將算力轉化為感官與意識的延伸，並重構出不同以往的新語彙。
主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）
講者：王新仁（程式語言及生成式創作藝術家）、張又升（表演與科技藝術觀察者）
2026/12/09(三) 7-9pm 點此報名
【三】在儀式與表演之間
台灣原民的儀式樂舞，有著被觀光化的漫長歷史，從帝國主義的凝視到戰後的文化村，乃至原舞者「從田野到舞台」的文化展演，痕跡斑斑。但觀光應然為雙向的，置身其中的工作者如何回應殖民和消費，猶為仍待回探的課題。
而當代原民的創作者又如何一方面保持警覺，對於殖民和消費的眼光提出批判，一方面從傳統當中轉化出新的創作能量？尤其在部落經驗與都市經驗已然混雜，幾乎沉積為「自然生命」的的今天，能夠通過什麼樣的路徑，挑動內裡的複雜或空缺，嘗試生產新的創作語言，同時問，我們的身體與未來是什麼？
主持：吳思鋒（劇場工作者）
講者：王墨林（劇場導演、文化評論人）、瓦旦．督喜（TAI身體劇場藝術總監）
2027/01/13(三) 7-9pm (尚未開放報名)
【四】藝術與頒獎
藝術獎項創造了藝文界的話題和年度的節奏感，但也帶來新的爭議。如何看待藝術獎項背後的權力機制問題？獎項對於創作生態產生了哪些影響？藝術獎本身的藝術又是什麼？如何想像一種、甚至更多種頒獎的可能？
主持：郭亮廷（藝評人及譯者）
講者：阮慶岳（小說家、建築師、策展人）、許仁豪（國立中山大學劇場藝術學系副教授）
2027/02/17(三) 7-9pm (尚未開放報名)
【五】頭顯裡的大銀幕
虛擬實境中的沉浸式體驗，為觀眾帶來與傳統影視作品截然不同的空間感、身體動態與觀看邏輯。新的技術與裝置介面究竟擴延了什麼？又讓我們沉浸於何種感知之中？本場座談邀請 VR 電影創作者與技術開發者，從敘事重整、空間調度、感官邊界到技術實踐，討論影像創作與技術研發的語彙之間如何相互碰撞，開創不同以往的沉浸敘事與協作可能。
主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）
講者：陳芯宜（電影導演）、黃郁傑（VR開發者）
2027/03/10(三) 7-9pm (尚未開放報名)
【六】從大劇院時代到城市美術館
從大劇院時代到近幾年崛起的城市美術館，台灣的藝文場館擘劃各種未來，成為多數民眾的美學啟蒙以及藝術家的流動路徑，這些機構帶來什麼樣的國際和城際想像？又對藝文生態帶來什麼樣的影響？
主持：吳思鋒（劇場工作者）
講者：林采韻（臺北表演藝術中心節目部經理）、謝豐嶸（新北市美術館資深策展人）
2027/04/14(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【七】藝術家的現實邊界
都說藝術無國界，但藝術家的國籍卻可能成為現實中的界線？台灣自戰後以來長期的國際地位不明，使得「國」與「家」的疊合與錯位，不斷在政治和文化中演現。不同世代的藝術家，對此有什麼樣不同的思考和表現方式？
主持：郭亮廷（藝評人及譯者）
講者：姚瑞中（藝術家）、温思妮（劇場導演）
2027/05/05(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【八】遊戲視界與現實駭進
科技軟體與電玩遊戲在當代人們的日常裡，更以其運算機制與觀看視角，深度滲入當代的視覺文化與思考邏輯。本場座談邀請新媒體藝術家，從「遊戲引擎的視角操演」到「科技機制的現實駭進」，討論創作者如何透過拆解遊戲機制與科技介面重構敘事，並揭示虛擬與現實之間的緊密交會。
主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）
講者：鄭先喻（藝術家）、馮涵宇（涅所未來 藝術總監）
2027/06/16(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【九】尋找台灣的當代音聲
越來越多受過古典訓練的當代音樂家，嘗試透過現代音樂的思考方式，捕捉台灣特有的音樂聲響。本場次邀請長期關注相關議題的作曲家及演奏者，共同討論音樂的跨文化經驗裡的幾個面相。
主持：張尹芳（指揮家、音樂教育工作者）
講者：（邀請中）
2027/07/14(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【十】如何與科技共舞？
面對科技在日常生活中的全面滲透，藝術創作者的身體意識也在改變。我們還有身體嗎？身體可複製嗎？身體的複製可以是藝術嗎？本場次邀請與身體密切工作的編舞家，談談關於身體和運動的藝術，如何回應科技的猛進。
主持：郭亮廷（藝評人及譯者）
講者：蘇文琪（編舞家、新媒體藝術家）、趙亭婷（安娜琪舞蹈劇場合作藝術家）
2027/08/11(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【十一】從光學到演算法的圖像重構
從實體的底片到演算生成的虛擬空間，數位科技不僅改變了影像的載體與生成方式，也扭轉了我們的觀看方式。當演算法與數據庫逐漸替代傳統鏡頭來看見現實，新的影像技術與攝影的物質性之間會碰撞出怎樣的新語彙？本場將從攝影的媒介質地到科技交會下的圖像演化，討論影像在當代創作中如何被詮釋與重構。
主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）
講者：朱盈樺（藝術家、攝影與影像研究者)、李立鈞（影像理論研究者）
2027/09/08(三) 7-9pm （尚未開放報名）
【十二】演員的生態學
在台灣，劇場仍未成為一個市場，對於一名從劇場開啟表演之路的演員來說，在大量的作品生產、工作坊或教學中，需具備的自我修養，以及所要面對的生存挑戰是什麼？
主持：吳思鋒（劇場工作者）
講者：徐堰鈴（中國文化大學戲劇學系專技副教授）、林子恆（劇場演員）
※活動免費，惟請事先報名，主辦單位保留活動內容變動權。
※12場次全勤參加者，將獲得活動特別紀念品，歡迎踴躍報名。
