【2025台新好藝巴士】2025 TIPF 台灣國際攝影節 │ 臺灣當代文化實驗場 C-LAB
好藝Art分享—魏竹君
參與同仁｜魏竹君（信託事業處投資策略部）
參與活動｜2025 TIPF 台灣國際攝影節
在台灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦的首屆2025 TIPF 台灣國際攝影節展名「民主的相機Democratic Camera」，意味以攝影紀錄的攝影師「權力」普及民眾，人人皆可用影像敘事參與討論，也帶來反思：當技術賦予每個人按下快門的權力，我們是否真正理解了影像的民主意涵？三檔主題展覽之一「史泰德與法蘭克——攝影書與藝術民主化」在美援大樓粗獷未經修飾充斥模板工程的建築空間展出，很接近Robert Frank有點粗糙不完美的藝術創作價值取向。九月中訪北埔老街，見姜家望族之後鄧南光1929留日時手持萊卡相機，價格約等同一棟房子，曾受日本警察跟監一個月誤會為小偷，可見彼時攝影器材之昂貴。
感謝前人的努力，難得可接觸Robert Frank的展覽，還有精闢深入的導覽，貼近認識大師所見到的世界。作品2013瑞士拍賣83張8*10原作作品達66萬美金，約台幣兩千多萬，Robert擔心拍賣結果讓作品進入美術館和藏家後出不來，年輕世代難以接觸作品，因高昂保險費讓展出單位望之卻步，後德國出版巨擘史泰德想到pop up exhibition的型式，臨時搭建展間，藉由快速印刷工藝UV Printing紫外線固化印刷將攝影作品打印在高品質紙上，送到各國展間，展後銷毀。藉由新的排序方式，帶來新的觀展體驗，突破美術館畫廊因為作品太高價脆弱的困境，臺灣是第53站，成為最接近攝影家的一次機會。
美國當代攝影大師Robert Frank在1923生於瑞士蘇黎世猶太富商，因不習慣攝影師徒制，1947決定23歲遠赴紐約追尋藝術家的發展，八年後1955出版知名的The Americans美國人。其重要性不只翻開歐洲美國攝影新篇章，讓美國人民看清楚美國是什麼樣的國家。
有趣的是Robert Frank與台灣的淵源，除了和知名畫家常玉是忘年之交（畫家1895出生1949紐約相遇，約好法國巴黎交換公寓，因故未能成行，成為兩年室友與摯交），也曾經在1997實際拜訪台灣歷史博物館，時任中國時報記者李維菁報導。常玉1895生於四川富商、1919抵達巴黎，晚期落魄，原可赴台灣師範大學美術系任教，並在國立歷史博物館展出作品，卻因途中到埃及旅行不諳政治情勢，丟失護照，最終只有作品留在台灣。Robert曾幫好友常玉在紐約辦個展，但常玉十八幅作品只售出一幅，剩下十七幅由Robert自掏腰包全數收購，從1950留到80、90年代，原本和拍賣官保持距離，後來被說動拍賣所得約台幣7200多萬，自己分毫不取，400萬捐給台灣歷史博物館，條件是每幾年要展出一次常玉的作品，6000多萬在耶魯大學設立常玉獎學金，鼓勵年輕藝術家，剩下用於修繕常玉在法國巴黎的墓。
總監曹良賓提出歷史剪報說明 Robert Frank 與 常玉 的關係
Robert於1955獲得共兩次古根漢獎學金，首度歐裔得主，彼時還不是美國公民，面臨成為美國公民的思索：Becoming、成為美國人是什麼意思？於是，展開為期兩年的公路旅行，由兩萬七千張挑選83張成書。第一版法文版且與美國版文字不同，攝影作品初期問世時受大量批評：病態的、無意義的、一片馬虎；美國人認為作品刻意醜化美國人，和認知中華美的好萊塢美國印象不同。當時Robert Frank為自己作品受到不理解的說法，引述法國政治家與作家馬爾羅＂To transform destiny into awareness（透過攝影覺察命運尚有可能性）＂。當時的社會主流美學仍延續藝術傳統看法的古典主義攝影，拍攝宏大敘事、平衡、印製工藝卓越（以普通人無法負擔製作成本），強調影像美感，令觀者神往許久。於是，不是紀實攝影、沒有故事劇情評論、不是抽象藝術，尋找反應內心抽象感覺的東西，無法被群眾理解。直至十年後，人們開始追問，他看到什麼？作品獲得高度評價。現代主義攝影不是為了再現眼前美好，而是將內心感受具現化；身為猶太人、異鄉人，在美國八年感受非光榮宏大敘事，更像是鏡頭呈現的，隱密、歪斜、晃動的光影。
Trolley-New Orleans by Robert Frank ,1955
攝影封面經典照片是1955美國南方紐奧良巴士上乘客的座位順序，一張照片包含種族、年齡、性別的社會規範Social norms界線（座位由前而後：白男、白女、白男童、白女童、黑男、黑女），雖本意沒有批判，但提出習而不察的問題，與立國時美國獨立宣言All man are created equal（人人生而平等）、林肯解放黑奴相互違背，隱隱令美國人不安。美國國家藝廊主任分享可觀察全書四章節的美國國旗狀態：隱約有光、有點皺皺的、束之高閣，彰顯崇高理念和現實的差距，也深刻觀察消費主義。
展覽不只有放大版的攝影作品，更展出底片選稿，還有裁切方式的改變。老人等公車與背景呼嘯而過的汽車，帶入社會脈絡，反思自由與危險，公路汽車文化彰顯自由，但汽車數量增加也使蜿蜒的公路改變美國地景。
總監曹良賓於二樓展場介紹 Gerhard Steidl 來臺策展情形
二樓展間介紹德國出版巨擘史泰德的工作方式，例如全年無休，如5/9從德國法蘭克福飛機6:30到台灣，當日來回。一年出版150本書，包含120本藝術書和30本德國文學，不到3天完成一版。在工作室旁邊自建Half tone hotel，合作藝術家要親自飛過去住在旁邊，專廚供應三餐，沒有做完不出去吃飯，方便半夜製書時有問題可以敲門，獨一無二工作方式，像是時尚老佛爺等合作愉快，合作者形容像是進入潛水艇，呈現藝術家對於書的要求。
Robert Frank最後出版的一本攝影集，包含居於紐約加拿大邊界小鎮，不想忘記的重要的人們，兒子女兒照片，晚年關係密切的伴侶朋友工作夥伴。晚年作品色調偏暗，活到95歲，經歷朋友親人的生離死別（曾有兩段婚姻，孩子一男一女卻相繼離世，女兒23歲飛機失事，兒子40多歲終因精神問題離開），作品反應生活狀態，但並沒有被經歷的苦難定義，仍然有微弱的光，燈泡、夕陽、反光，透過創作轉換苦難，成為人們對他的印象，沒有放棄希望和對生命的熱愛，回答：我如何成為Robert Frank？
隨著科技進步影像普及，人人可隨手發布限時動態個人展演的此刻，重新看當代攝影的「民主性」，也同時思考，我們如何建構新世代的民主，我們如何成為我們？
