心得集錦｜【2026台新好藝電影—台新新光員工及台新好藝會員專場】《找不到路的歌》紀錄片放映
好藝Art分享——同仁心得集錦
▍活動時間：2026/8/26 (三) 7:00pm
▍活動地點：台新新光金控大樓元廳
▍報名資格：台新新光同仁，一人至多可攜伴一名親友。
蔡齡瑤 (新光人壽投資管理部)
一個算是沒有完美結局的記錄片
一個很會唱歌卻隨性的歌手 ── 林廣財
一個製作人想把原住民古調結合藍調風格
一群很厲害的樂手
這部紀錄片《找不到路的歌》雖然沒有一個世俗定義的「完美結局」，卻是一場最溫暖、最觸動人心的音樂漫遊。
故事的核心，是一位歌聲能撫慰靈魂、性格卻極其隨性的原住民歌手林廣財，搭配一位想將原住民古調與藍調融合的製作人，以及一群才華橫溢的頂尖樂手，打算錄製一張音樂專輯的過程。
每一次的錄音都是即興且隨興的，…但是…但是…就是太多老司機了，所以每一次都是新的開始..(這時候有沒有失智症的既視感了, 每天都是新的開始，每天都在繞圈圈)， 所以整張專輯就一直在繞圈圈， 到影片結束都還沒繞完。
正如導演所說，古調是原住民用來做「讚禮」的歌曲，多用於祭祀或喪禮。就像林廣財的媽媽，若有姊妹過世，她們會在前一晚圍成一圈，每人一句唱出對逝者的愛與思念。這種圍圈吟唱的深情，本質上與藍調雖在不同線上，卻都在用音樂療癒生命。
這是一部非常特別且充滿溫度的影片。它告訴我們，即便沒有完美的終點，那些在繞圈圈中孵化出的即興火花，以及樂手們圍成一圈的溫馨片刻，就已經是這趟音樂旅程最珍貴的收穫。
李嘉璇 (企業永續部)
看完這部紀錄片，最先湧上心頭的並不是任何一句台詞或畫面，而是一種說不清楚的沈重——那種感覺很像看著一個人把自己攤開在你面前，卻又同時緊緊護著什麼，不讓你完全看透。最動人之處，在於捕捉了傳統與當代、自由與框架之間那道深刻卻又難以言說的矛盾。它不急著給出答案，而是讓鏡頭靜靜地陪著音樂人，一起走過那段「找不到路」的漂泊過程。
● 未來的古調
最讓我震撼的，是原民古謠與西方藍調交會時，那種完全沒有拼接感的自然。照理說，這兩種音樂系統來自截然不同的土地與歷史，卻在片中的排練現場，逐漸長出一種誰也說不清是「古」還是「新」的聲響。我一邊看一邊在想：或許音樂從來不是被發明出來的，而是被「找到」的——當對的靈魂遇上對的音符，時代與國界的界線就自然消融了。
● 自由與框限的拉扯
這是整部片子最讓我坐立難安的提問。錄音室的紅燈亮起、專輯規格的種種限制，都在逼問一件事：一個靠即興、靠當下靈感活著的聲音，要如何被「留下來」而不失去自己？我看見的不只是技術層面的磨合，更像是一種身分被迫翻譯成另一種語言的過程——而翻譯，往往意味著損失。這種結構性的失語，讓我聯想到許多在現代社會裡努力保留自我的人，何嘗不是都在經歷類似的拉扯？
鏡頭語言上，導演選擇了極度克制、樸素的敘事方式，沒有刻意煽情，也沒有炫技的運鏡。一開始我甚至覺得有點「太安靜」，但看到後段才明白，正是這份沈默，才讓音樂人臉上細微的猶疑與堅持得以被看見——攝影機退得越遠，情感反而靠得越近。那份漂泊感最終沒有被解決成一個明確的答案，而是化作一種與自己和解的姿態，安靜地棲息在歌聲裡。
後記：比起紀錄片本身，映後導演分享的「故事背後的故事」更令我印象深刻，其中提到父女之間某種形式的和解，讓整部作品的情感又多了一層我在銀幕上沒能完全讀到的重量。也讓我重新思考，「找不到路」或許從來不是誰的個人處境，而是所有創作者、甚至是所有想忠於自己的人，都必須不斷面對的命題。
放映後舉辦分享短講（左起基金會執行長鄭雅麗、導演吳耀東、藝評人童詠瑋）
映後由基金會執行長鄭雅麗（左）主持與導演吳耀東（右）分享電影背後的故事
